Corrigé. [quote:c64b01af7b="Jérôme"]Corrigé une 2e fois[/quote:c64b01af7b]

[quote:c64b01af7b]Titre à trouver

Par Coraline Burre

Et de deux ! L’or de la palme cannoise sied décidemment bien aux frères Dardenne. Qui aurait pu prédire que le jury international du festival de cannes 2005 déroulerait une fois de plus le tapis rouge pour les deux Liégeois. C’est que, loin des effets spéciaux chers à Holywood, les longs métrages hyperréalistes et sobres tiennent le haut de l’affiche.

Une recette qui marche 
Incontestablement, L’Enfant porte la marque de fabrique des frères Dardenne : la thématique et le décor sont dans la lignée de La Promesse, Rosetta ou encore Le Fils. L’entrée en matière est toujours aussi rude. D’emblée, le spectateur n’a d’autre choix que de se laisser engloutir par l’univers filmique. Et il se retrouve aux côtés de Sonia (Déborah François), 18 ans, qui sort de la maternité en tenant son petit Jimmy dans ses bras. À peine a-t-elle le temps de le montrer à son père, Bruno (Jérémy Rénier), 20 ans, que celui-ci s’échappe déjà pour vaquer à son gagne-pain quotidien ! Avec la collaboration de ses deux larbins âgés d’une dizaine d’années, il est en train de vider soigneusement la boîte à gant d’une voiture … « Vis dans l’instant », telle est la philosophie de Bruno qui est incapable de se construire un futur et d’assumer sa vie d’adulte. L’enfant, c’est Jimmy. Mais c’est avant tout Bruno, jeune homme à l’enfance sans doute difficile, incapable de grandir, qui est prêt à monnayer son propre fils, comme il le fait de ses bijoux volés. Seraing, son bord de Meuse, ses bâtiments industriels en friche et sa précarité sociale sont comme à chaque fois les ingrédients indispensables d’un scénario des Dardenne. Sur ce sujet, le deux frères sont, une fois de plus, unanimes, « On aime Seraing. On y a passé toute notre enfance et notre adolescence. On y a même réalisé nos premiers documentaires. Cette ville est devenue notre texte de base. C’est l’univers à partir duquel on pense nos films ». 

Un détail qui devient film
La scène semblerait sans doute banale aux communs des mortels. Une jeune mère promène un landau. Rien d’extraordinaire … C’est pourtant la vue de cette femme qui a donné l’envie à Luc et Jean-Pierre Dardenne de réaliser L’Enfant. « Pendant le tournage du film précédent, nous avons croisé, à plusieurs reprises, une jeune femme, désespérément seule, qui poussait un landau comme si elle voulait s’en débarrasser. Quand nous avons commencé à réfléchir à un nouveau scénario, cette image nous est revenue», explique Jean-Pierre Dardenne. Si la caméra colle aux personnages, c’est pour que le public pénètre au mieux dans le film. Loin de la morale ou de la politique, le soucis majeur de L’Enfant, comme ce le fut pour les trois films précédents des frères est de « montrer » aux spectateurs ce qui se trouve hors-champ, tout ce qu’on ne peut pas voir sur l’écran de la salle obscure. Les plans séquences ont un but majeur : comprendre ce qui se cache derrière les usines en ruine, les logements du CPAS, la file au bureau de pointage. Un univers dégradé qui décrit un Seraing universel. Les frères désirent donc une seule chose. Que les spectateurs s’intéressent à la vie de Bruno et de Sonia. Qu’ils y voient des vies humaines, des comportements. Et surtout qu’ils essayent de les comprendre. « Nous avons la volonté que nos films soient en écho avec le monde d’aujourd’hui, au sens littéral du terme. Nous désirons que le public puisse découvrir des cordes à l’arc qu’il a à l’intérieur de lui-même mais que peut–être il n’a pas l’habitude de manipuler » susurrent Luc et Jean-Pierre Dardenne à une seule voix. Le message qu’ils tiennent à faire passer est simple «  Nous essayons simplement de raconter que la vie est la plus forte ». Et une fois n’est pas coutume, L’Enfant se termine sur une ouverture, la promesse d’une vie meilleure.[/quote:c64b01af7b]