Immersion picturale au cœur de la Russie communiste

[b:75176c7b2c]Soldats en armes, uniformes taillés pour la guerre, regards inquiets tournés vers l’horizon, tanks, avions de chasses. « I.V. Staline et des membres du politbureau lors de manœuvres militaires », l’oeuvre de Dmitri Kardovski est aussitôt contrebalancée par une série de toiles légères et poétiques où parachutes, hydravions et deltaplanes évoquent l’idéal de liberté caractéristique de la Russie des années 1920 à 1939. C’est ainsi que s’ouvre à Liège l’exposition L’idéalisme soviétique, présentant les œuvres d’une cinquantaine d’artistes ayant placés leur talent au service d’idéaux politiques.[/b:75176c7b2c]
Exalter le patriotisme soviétique était pratiquement le seul moyen de survivre de son pinceau sous le régime communiste de Staline. La plupart des toiles exposées à Liège dans le cadre du festival Europalia Russie sont donc des œuvres de commande, visant à glorifier le travail, à célébrer l’industrialisation du pays ou encore la grandeur de ses dirigeants. 
« L’art communiste exclut la notion de marché, qui privilégie la possession d’œuvre belles et sans contenu. Les œuvres ne se conçoivent plus pour être vendues à des particuliers mais pour vendre des idéaux et des positions politiques. […] La nouveau tableau est idéologique et nie l’esthétique pure. » Cette affirmation, que l’on peut lire en commentaire de l’exposition, traduit bien le dessein de ces artistes qui, avant toutes préoccupations esthétiques, entendent diffuser un message. Un message qui peut occulter toute qualité artistique à leur travail ou, au contraire, renforcer leur valeur esthétique. 
Ainsi, les œuvres d’Alexandre Labas, tout en poésie et en délicatesse, esquissent l’univers soviétique en quelques touches colorées. Remarquable également, l’œuvre d’Isaak Brodski, « Discours de V. I. Lénine au meeting des ouvriers de l’usine Poutilov en mai 1917 ». Impressionnante par sa taille, cette œuvre qui fourmille de détails l’est aussi par la puissance qui se dégage de ces milliers de regards tournés vers un seul homme. 
Une impression de fraîcheur, de liberté, de bonheur, c’est ce qui ressort des scènes de vie quotidienne, des paysages idylliques, des visages candides, ou encore des sourires béats que l’on peut surprendre sur certaines oeuvres. Passant d’une toile à l’autre, d’« ennemi démasqué à l’usine » d’Antonov Fiodor à « Maternité » de Redko Kliment, où une femme au visage d’ange donne le sein à un nouveau-né, le spectateur finit par ressentir l’oppression qui sous-tend les toiles les plus légères. On ne peut en effet être dupe de ces scènes de joie populaire sur fond de répression politique sévère, de ces travailleurs dont les traits ne trahissent pas l’effort, tout au bonheur de construire une voie de chemin de fer sous la surveillance d’hommes en armes. 
Tout en contrastes, cette exposition émaillée d’extraits de films projetés sur grand écran plonge le visiteur dans un univers paradoxal, d’où il ne ressortira pas indemne. Précieuses tant sur le plan artistique que documentaire, ces œuvres sont à découvrir jusqu’en février au Musée de l’Art Wallon.

[i:75176c7b2c]« L’idéalisme soviétique. Peinture et cinéma 1920 – 1939 », au Musée d’Art Wallon, rue Féronstrée, à Liège. Exposition ouverte jusqu’au 5 février 2006, du mardi au dimanche, de 11h. à 18h. Tarif étudiant : 5 euros. [/i:75176c7b2c]

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